不久前粤有钱，
在电影《女孩》的全球首映礼上，
舒淇在观众长达8分钟的掌声中落泪。
作为舒淇第一次以导演身份创作的长篇作品，
《女孩》入围了威尼斯、釜山和多伦多电影节，
她也因此荣膺
釜山国际电影节主竞赛单元的最佳导演。
入行30年，舒淇也曾凭演员身份屡次获奖。
去年，她又获得奥斯卡评委资格，
成为继巩俐、张曼玉之后，
第三位拥有“四大满贯”评审的华人女星。
舒淇今年49岁了。
各种公开活动上，
她美艳风情，次次惊艳众人；
生活中，
她“吸猫”，爱在家躺平，
会在社媒分享素颜自拍；
她也在获奖台上感谢先生的支持，
“娶了一个不常常在家的女人”。
10月，一条在北京见到了舒淇。
整整两日的采访行程下，
她依旧状态轻盈，会在拍摄前哼起歌曲。
我们聊了聊这位“最老的新导演”的创作故事粤有钱。
“好像每一个时期，
只要在工作，都是我最好的状态。”
以下是舒淇的讲述。
收到了威尼斯入围通知的时候，我真的欣喜若狂，感觉我很久都没有那种飞到天上的感觉。
第一时间就跟我老公视频，那时候因为太感动了，是讲不出话来的。他就看到你那个样子，问怎么了，一副是谁欺负你了，要杀过来的表情。我就只能说“我、我……入围”，他很严肃的表情突然就变了，然后他就说“恭喜你”。
《女孩》的剧本我写了十几年。这个故事好像没有办法简单来说，一定要说的话，它是一个小孩生小小孩的故事。
我拍这部电影最主要的原因，是想讲一个原生家庭对小孩子带来的伤害，她未来的路会变成一个什么样的路？
我小时候是在一个暴力家庭里长大的。
每次一下课要回到家里头的时候，我在巷口，就不想走进去了，我特别讨厌的就是夜晚，因为我觉得晚上会让我感受到那种恐惧的来临。
但是我本身的性格会懂得去释放，我是一个白羊O型人，在学校的时候我是尽情地撒泼的。我小学的时候是鼓队、音乐队，然后又是篮球队，中学的时候是曲棍球队，还是特别欢快的一个女孩。
一开始我写小丽的故事的时候，是照我自己的个性、情绪去走的。但等到人物一进来的时候，我发现必须要做一些角色上性格的调整，我就把林小丽阳光开朗的那一面给拿掉了。
衣柜的戏，最主要也是来自于我小时候的经历。
我躲在衣柜里头的时候，那个对声音的恐惧是会刻进你的脑子里头。电影里我就用了关于声音的方法去呈现。
而衣柜，小丽她以为是最安全的地方，但是它是布做的，所以到最后这个手是可以伸进去把她掐死的。
我知道小时候的阴影对我造成了恐惧的时候，是有一天我要坐电梯。香港的一些电梯是特别老旧的，然后有一点昏暗的感觉，突然我就不敢走进电梯里头了。
但我还是得进去，不然我就到不了我的目的地。所以我其实那时候天天都在面对。
我必须要去面对这个恐惧，面对我自己受过的创伤。
粤有钱
有人和我说TA很讨厌这部电影，觉得这部电影特别地残忍，在看的时候感觉要被剥了一层皮，旧的创伤会再被挖出来。
回到家我又重新以观众的心态感受了一下我的电影，我就开始流泪。我为这个人而感觉到难过，我就在想说TA到底经历了一个什么样的人生，才能够把自己愈合成现在我看到TA的那个样子。
你打在脸上的伤口会好，但这个疤痕是会在身上一辈子的。
很多人觉得莉莉的出现，是把小丽带走飞往一个自由的世界，所以小丽可以离开，没有的。
小丽她跟莉莉一起跑出去了，去MTV，遇到了机车少年们，在山林之间释放了压抑的情绪。但是她又能怎样，她那么小，她要靠什么去养活她自己，所以她到最后还是回家了。
而在小丽生日的那一天，是妈妈把她送走的，送去一个非常好的家庭。
小时候在台湾的家庭里头，生日的时候是吃红蛋羹、猪脚面线的，小丽长大后回来的那一天刚好也是她的生日，也是那一碗猪脚面线，其实妈妈永远都记得她的生日。
其实我最主要的是在表达“你是不是爱我的”这个重点，我觉得这是很多失落在外的女人，或从小在阴影里长大的孩子们，一直都很想问自己家长的一件事情。
我希望一些不懂表达爱的父母亲，可以换一个正常的教育，让小朋友们在一个比较健康快乐的童年里长大。
我觉得我是一个最老的新导演。
先在电影圈沉浸了30年，各种技能可能都在这30年学会了。最需要学习的就是不被人家带走，我得保持我的初衷，我最想表达的是什么？
最开始2011年，侯导（侯孝贤）叫我做导演，当时我真的以为他是开玩笑的。他跟我说第一次导演的话，要写一个你最想说的故事，最拿手最熟悉的，还要有一个大的议题方向跟社会接轨。所以我写了我小时候的故事。
我觉得创作故事的过程是比拍摄的过程难。
这个故事酝酿了10多年，认真写的话，是花了8年，最后又花了15天把它变成一个可以拿出去给人家看的剧本。
最大的困难在于，这不是一个正常的编剧写的剧本，我要给制片人解释我到底在写什么，然后去重新写一个正常的版本。
演员是感性的，导演必须理性跟感性并存。
我一开始写的时候把自己代入进去了，以为自编自导自演这样子比较简单。但剧本写出来，发现我还是要找一个符合年轻30岁妈妈这个形象的演员来演，我很庆幸做了这个选择。
在导演的过程当中，实在是没有办法分身去演出。
导演该操心的太多了，你必须要想得比别人快一步，解决事情的方法也必须要迅速，你还得很客观地去看自己的戏，包括剪接，不可以被人家带跑。
我跟余静萍老师，我的摄影师，前期沟通需要很长的时间去磨合的，我得要很理性地去分析她的想法符不符合我想要表达的东西。
每一场戏，我们都是花了很多心思去把它编排出来。
三台摩托车那场戏，我们只有那一个晚上可以拍。那些摩托车都是80年代末的，你想想看多么老的摩托车，6个人要骑在它们身上。
走山路的时候，它就不断地抛锚，然后我们不断地修复。有一台车真的跑不动了，就加台词，一个人下来推车，说“哎呀没油了”。
红气球我是一直都写在里头的。写这场戏的时候，我要怎么样去表现妹妹开朗愉悦的性格，不知道为什么，我就幻想妹妹前面的书包里头会出现一个红气球。
在侯导的《红气球之旅》里头，气球是一个朋友之间的陪伴的象征，但我这个红气球代表的是一种自由。
还有到最后机车少年在山路上的行走，其实有点像《南国再见，南国》，骑着车子到处去律动、流动。
我小时候就很爱幻想了，我天生的性格就是这样，所以我可以很容易地进到一个角色的灵魂里头。
我可以想“哎呀我可以跟刘德华谈恋爱”，还蛮开心的。但是也可以抽离得很快，你看我是一个多花心的女孩子（笑）。如果碰到一个伤痛的角色，我就可以把自己一些比较阴暗的情绪通过角色去发泄出来。
我觉得我先生是特别了解我的人。我在拍摄过程当中不常常在家里，他就让我安静地创作。他不说话就是对我最好的支持了。
我好像每一个时期，只要在工作上，都是一个最好的状态。每个时期都有每个时期不同的味道跟魅力，包括不同时期拍的电影，我会去感受自己的转变。
一不工作的时候，我就是在家躺平或者是跟猫玩，看看电视。
因为常常不在家里，它们两个（小猫）应该把我当做房客，还是跟我老公比较亲。它们就是哒哒哒跑过来，你又来了，然后我硬要抱起来，说“MayMayBoy我好想你”，然后过了两秒，够了，就跳走了。
以前休息的时候，我可能到处飞，想放肆地大吃大喝。随着年纪的增加，现在比较容易累了，我就得舍弃一些娱乐生活，比如说不要到处去玩，不要熬夜。
我从来没有容貌焦虑过，这一点我是真的完全没有。我不觉得自己是长得多么美丽的一个女生。
我年轻的时候拍戏化妆，包括弄头发就5分钟。现在可能需要两个多小时去化一个妆，我是特别地厌烦这件事情。
但我的化妆师跟我的造型师们，他们的工作就是必须要把我弄得漂漂亮亮的，其实我不是那么介意，他们很介意，我就尊重他们的职业。
我真的觉得身为一个女性，最重要的东西是她眼睛里头有没有故事。外表再怎么样保养，都没有一个有趣的灵魂来得更吸引人。
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